Quando o World Mosquito Program criar Releasing Hope, um filme de animação sem diálogos sobre dengue, resiliência comunitária e a Wolbachia , eles recorreram ao estúdio Flow Creative, com sede em Manchester, para ajudar a dar vida ao projeto.

Karl Doran, fundador e diretor criativo, conduziu o projeto desde o briefing até a tela, enfrentando o desafio de contar uma história complexa sobre saúde pública exclusivamente por meio da narrativa visual, acompanhada pela trilha sonora da aclamada banda dinamarquesa Efterklang. Nesta entrevista, Karl reflete sobre o processo criativo e técnico por trás do filme: desde o desenvolvimento de uma narrativa de jornada do herói fiel à ciência até as técnicas de animação que conferem ao espectro da doença sua vida inquietante.

O resultado é um filme de quatro minutos e meio concebido para chegar a públicos de todos os 16 países onde WMP , ultrapassando fronteiras, culturas e idiomas.

Entrevista com Karl Doran, fundador e diretor criativo da Flow Creative | Por trás das câmeras

O que foi que mais chamou sua atenção nesse projeto ainda em suas fases iniciais?

Este foi um projeto dos sonhos para nós em muitos aspectos. Assim que começamos a conversar com o World Mosquito Program era uma grande oportunidade para criar um filme de animação impactante e belo, mas também para ajudar a promover uma enorme mudança positiva no mundo. Sempre acreditamos no poder da criatividade para tornar o mundo um lugar melhor e, ao longo dos anos, trabalhamos com várias instituições de caridade e ONGs; por isso, este projeto nos pareceu uma escolha perfeita desde o início.

Nós não tínhamos ouvido falar do WMP do Wolbachia antes disso, mas assim que descobrimos o número de pessoas afetadas globalmente por doenças transmitidas por mosquitos e o potencial desse método para salvar literalmente milhões de vidas, soubemos que precisávamos nos envolver.

O que você achou do desafio inicial de criar algo que fosse ao mesmo tempo universal e não envolvesse diálogos?

Desde o início, uma parte importante do briefing foi a exigência de que o filme não tivesse diálogos, baseando-se, em vez disso, na narrativa visual, na música e no design de som. WMP em 16 países ao redor do mundo, por isso era importante que não houvesse barreiras linguísticas na distribuição do filme. Contar uma história complexa como essa, envolvendo ciência de ponta com a qual o público provavelmente não está familiarizado, e torná-la acessível e emocionalmente envolvente sem usar palavras, foi um grande desafio.

Trabalhamos em estreita colaboração com a WMP e com uma escritora maravilhosa, Michelle Collier, para desenvolver uma narrativa que fosse fiel à ciência, contasse uma história humana autêntica às experiências das pessoas que vivem com essas doenças e funcionasse sem diálogos nem narração.

Trabalhar com a fantástica e aclamada banda Efterklang na trilha sonora também fez uma grande diferença. A música que eles compuseram ajuda a conduzir a jornada emocional do nosso protagonista e confere ao filme um tom comovente e impactante.

"Contar uma história complexa como esta, envolvendo ciência de ponta com a qual o público provavelmente não está familiarizado, e torná-la acessível e emocionalmente envolvente sem usar nenhuma palavra, foi um grande desafio."

Karl Doran, fundador e diretor criativo da Flow Creative

Quais técnicas ou ferramentas de animação são fundamentais para alcançar o visual geral do filme?

Este filme combina diversas técnicas e processos de animação. Todas as ilustrações foram desenhadas à mão pela fantástica artista Eleonora Asparuhova e, em seguida, montadas e animadas pela equipe da Flow no After Effects e no Moho. O espectro foi modelado e animado em 3D usando o Cinema 4D, com simulações de partículas criadas com o Trapcode Particular e o Stardust. Também utilizamos animação quadro a quadro em muitas tomadas, além de criar muitos elementos em 3D e renderizá-los em 2D, como a motocicleta e a capa da garota.

Foi um processo bastante experimental, que exigiu pesquisa e desenvolvimento para descobrir a maneira mais eficaz de criar o visual que queríamos para o filme. O mais importante era que o resultado final parecesse crível e natural, e que as ferramentas que usamos ajudassem a contar a história humana, em vez de atrapalhá-la.

Qual é a importância do movimento, da cor e do ritmo neste filme para expressar emoção e contar uma história humana comovente?

O uso da cor no filme limita-se ao preto e branco, com o vermelho para representar o perigo dos mosquitos e o azul para Wolbachia . Isso nos proporcionou uma linguagem visual realmente poderosa para trabalhar, com o azul brilhante usado para simbolizar a esperança.

Ao ver esse misterioso brilho azul e o trabalho WMP sua comunidade estão realizando, nossa heroína se sente motivada a agir e lutar. Tendo testemunhado a devastação causada pelo espectro da doença em sua cidade e em sua própria família, ela enfrenta corajosamente esse espectro, mas ele é poderoso demais para ser derrotado sozinha. Trabalhando em conjunto e com o poder da Wolbachia, eles conseguem superá-lo. Ao longo do filme, a origem do brilho azul permanece um mistério, até que, no final, é revelado que ele vem de um mosquito, invertendo a percepção dos mosquitos como inimigos e mostrando que eles podem ser parte da solução, assim como do problema.

O ritmo e o tempo são aspectos essenciais do filme, permitindo que o público compreenda a jornada emocional de nossa heroína, a questão mais ampla das doenças transmitidas por mosquitos e o poder que temos de fazer algo a respeito. Tivemos que garantir que a história fosse, acima de tudo, humana. Contá-la da perspectiva da menina ajuda a humanizá-la e, esperamos, torna um assunto complexo mais acessível e emocionalmente comovente para o espectador.

Houve alguma cena em particular que tenha dado o ritmo da história ou definido seus pontos de virada?

O filme estabelece o cenário geográfico logo no início, o contexto do aumento da temperatura global e do crescimento da população de mosquitos; em seguida, vemos a realidade de conviver com o espectro das doenças transmitidas por mosquitos. O primeiro ponto de virada ocorre quando nossa heroína vê seu próprio irmão adoecer e decide agir. Com a ingenuidade da juventude, ela tenta corajosamente combater o espectro, mas é jogada de volta a um abismo sombrio. Nesse ponto da história, toda a esperança está perdida — ela tentou e falhou.

Então, o segundo momento decisivo ocorre quando um brilho azul promissor surge na escuridão. Essa luz provém da Wolbachia e de uma WMP , o que a leva a um WMP . Ver a ação coletiva em andamento lhe dá coragem renovada e, junto com WMP sua comunidade, eles enfrentam o espectro novamente.

Na sua opinião, quais são os maiores desafios criativos ou técnicos para concretizar este projeto?

O primeiro grande desafio foi criar uma história que transmitisse humanidade e emoção, mas que fosse fiel à ciência e à realidade das pessoas que vivem com essas doenças. Em muitas das entrevistas WMP com as comunidades afetadas, as pessoas falavam de viver com o “espectro da doença” ou “à sombra da doença”. Isso nos inspirou na forma como visualizamos o espectro.

Criar esse espectro como uma massa de mosquitos em constante movimento foi um enorme desafio técnico, mas era importante que ele parecesse ligado ao tema e não um monstro abstrato. Equilibrar a fidelidade à realidade — contando uma história humana com a qual o público pudesse se identificar e que fosse autêntica — com a narrativa da jornada do herói e o ponto de vista da garota foi, provavelmente, o maior desafio de todos.

O que você achou do resultado final do filme? Você está satisfeito com o resultado final?

Estou muito satisfeito com o resultado final do filme. Em nossos dez anos como estúdio, este foi sem dúvida nosso projeto mais ambicioso, tendo durado quase um ano do início ao fim. Trabalhar com WMP um prazer — sua experiência e paixão pelo tema ficaram evidentes desde as primeiras conversas.

Pôr a mão na massa com uma banda de renome internacional como o Efterklang na trilha sonora também foi fantástico. Visitar o estúdio deles perto de Copenhague foi uma experiência incrível, e a música ajuda a elevar o filme a outro patamar. Do nosso ponto de vista, foi um enorme desafio técnico e criativo, mas toda a equipe está muito orgulhosa do resultado. Mal podemos esperar para ver o filme chegar ao público e ajudar a salvar vidas.

"Em nossos dez anos como estúdio, este foi sem dúvida nosso projeto mais ambicioso, tendo durado quase um ano do início ao fim."

Karl Doran, fundador e diretor criativo da Flow Creative