Contar uma história de quatro minutos e meio sem diálogos, narração ou legendas é uma coisa. Animá-la é outra. Guilherme, animador-chefe da Flow Creative, foi responsável por dar vida a “Releasing Hope” quadro a quadro, lidando com simulações de partículas, rigging de personagens e as exigências técnicas de um filme construído em torno de um vilão feito inteiramente de mosquitos. Nesta entrevista, ele reflete sobre o processo de animação: o que tornou o espectro tão difícil de construir, por que o realismo foi fundamental para a abordagem narrativa e como a equipe encontrou seu caminho em um projeto diferente de tudo que o estúdio já havia realizado antes.

Entrevista com Guilherme, animador-chefe da Flow Creative | Os bastidores do filme

Quando você recebeu os storyboards pela primeira vez, o que mais chamou sua atenção como animador?

Quando recebi os storyboards pela primeira vez, e mesmo antes disso, durante a pré-produção, já estava claro para mim e para a equipe a magnitude do projeto. Mas só quando o storyboard ficou pronto é que compreendemos plenamente o número de tomadas e o nível de complexidade envolvido.

Como animador, é claro que fiquei animado por fazer parte desse projeto, embora também estivesse bem ciente dos desafios que teríamos pela frente.

Houve alguma cena, emoção ou movimento em particular que, de imediato, lhe parecesse emocionante ou desafiador de dar vida?

Para ser sincero, a maioria das cenas foi desafiadora e emocionante de dar vida. As cenas com espectros se destacaram como as mais elaboradas e demoradas, mas o trabalho com os personagens também foi extenso e exigiu muita experimentação e dedicação.

Como você aborda a expressão de emoções ou a narrativa por meio do movimento, especialmente sem diálogos?

Essa é uma ótima pergunta, e ela realmente orientou nosso processo de animação. Contar uma história de quatro minutos sem narração nem diálogos foi, sem dúvida, um desafio. Nossa abordagem foi focar no realismo: o realismo dos movimentos dos personagens, mas também fazer com que tudo parecesse natural, sutil e crível.

Nas fases iniciais, a técnica de animação seguiu uma direção um pouco diferente. Você poderia nos explicar quais ferramentas e técnicas escolheu usar neste projeto?

Inicialmente, a direção criativa tendia mais para uma abordagem abstrata, centrada quase que exclusivamente em cenas pontilhistas e partículas em movimento que se transformavam lentamente de uma composição para a outra. À medida que o projeto evoluiu, essa ideia foi integrada a uma obra mais orientada para a narrativa, mantendo, no entanto, o conceito de um antagonista formado por pequenas partículas que representavam mosquitos.

Testamos várias abordagens diferentes e aproveitamos todo o tempo livre durante a pré-produção para experimentar novas ferramentas. Não havia um único método ou fluxo de trabalho que funcionasse para todas as tomadas. Cada cena exigia algo diferente. Para as tomadas com muitas partículas, especialmente aquelas em que aparecia o espectro, utilizamos uma abordagem mista entre o Cinema 4D e o After Effects, com simulações de partículas feitas usando o Stardust.

Criar a animação principal e definir o bloqueio em 3D nos deu mais liberdade para explorar o movimento e a dinâmica. Importar tudo para o After Effects posteriormente facilitou a montagem e nos deu controle total sobre o resultado final.

Qual foi a cena ou a tomada mais desafiadora de animar em *Releasing Hope*, e por quê?

Qualquer cena envolvendo o espectro era um desafio. As simulações de partículas e os movimentos detalhados tornavam-nas bastante pesadas de processar. A princípio, seria de se esperar que as cenas finais, nas quais o espectro luta contra uma multidão e, por fim, explode e desaparece, fossem as mais difíceis.

Mas, como o projeto se estendeu por vários meses, quando chegamos a essas tomadas, já tínhamos superado a fase de aprendizado. Depois de trabalhar em todas as cenas anteriores com o espectro, desenvolvemos uma maneira mais eficiente de criá-lo e animá-lo. Assim, no final, essas tomadas mais complexas foram, na verdade, mais rápidas de produzir do que algumas das mais simples do início.

"Depois de trabalhar em todas as cenas anteriores com o espectro, desenvolvemos uma maneira mais eficiente de criá-lo e animá-lo. Por isso, no final, essas tomadas mais complexas acabaram sendo mais rápidas de produzir do que algumas das mais simples do início."

Guilherme, Animador Chefe, Flow Creative